Mĩ thuật nước ngoài là sự kết tinh của tinh hoa văn hóa và lịch sử các dân tộc trên thế giới. Từ tranh sơn dầu phương Tây đến nghệ thuật trừu tượng hiện đại, mỗi phong cách đều thể hiện cái nhìn độc đáo về cuộc sống và con người.
Mĩ Thuật Việt Nam
Nghệ thuật Việt Nam là sự hòa quyện tinh tế giữa truyền thống dân tộc và tinh thần sáng tạo. Từ tranh Đông Hồ, sơn mài đến điêu khắc và múa rối nước, nghệ thuật Việt phản ánh đời sống, tín ngưỡng và tâm hồn người Việt qua từng thời kỳ.
TOP 8 TÁC PHẨM NỔI TIẾNG NHẤT THẾ GIỚI
MONA LISA
Họa sĩ: Leonardo da Vinci, năm sáng tác: 1503 đến 1519, nơi trưng bày: Bảo tàng Louvre (Paris, Pháp).
Mona Lisa là một bức chân dung thế kỷ 16 được vẽ bằng
chất liệu sơn dầu trên một tấm gỗ dương tại Florence bởi Leonardo da Vinci trong thời kì Phục Hưng Ý. Tác phẩm thuộc sở hữu của Chính phủ Pháp và
hiện được trưng bày tại bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp với tên gọi Chân dung Lisa Gherardini, vợ của Francesco del Giocondo.
Bức tranh là một bức chân dung nửa người và thể hiện một phụ nữ có những nét thể hiện trên khuôn mặt thường được miêu tả là bí ẩn.Sự mơ hồ trong nét
thể hiện của người mẫu và sự huyền ảo của các kiểu mẫu hình thức và không khí hư ảo là những tính chất mới
lạ góp phần vào sức mê hoặc của bức tranh. Có lẽ nó là bức tranh nổi tiếng nhất từng bị đánh cắp và được thu hồi về bảo tàng Louvre. Ít tác phẩm nghệ
thuật khác từng là chủ đề của nhiều sự chăm sóc kỹ lưỡng, nghiên cứu, thần thoại hoá và bắt chước tới như vậy.
THE LAST SUPPER
Họa sĩ: Leonardo da Vinci, năm sáng tác: 1495 đến 1498, nơi trưng bày: Tu viện Santa Maria (Milan, Ý).
Theo các sách phúc âm, bữa ăn tối cuối cùng là bữa ăn sau cùng Chúa Giêsu chia sẻ với các môn đồ trước khi Ngài chịu chết thay loài người
Bức tranh của Vinci mô tả lại một đoạn trong sách Kinh Thánh rằng: Giuđa — một trong số các môn đệ của Chúa Giêsu — nộp Thầy của mình cho
các lực lượng đối lập với Chúa Giêsu lúc bấy giờ, là giới lãnh đạo tôn giáo và nhà cầm quyền La Mã để đổi lấy 30 đồng bạc. Ở bữa ăn tối cuối cùng,
Chúa Giêsu (ở chính giữa bức tranh), đang nói với các môn đồ: "Trong các con có kẻ muốn nộp Ta".
Theo câu chuyện được kể lại, Leonardo Da Vinci đã phải mất 7 năm để có thể hoàn thành bức tranh. Khi bắt đầu vẽ, Da Vinci đã vẽ chúa Jesus đầu tiên.
Thời gian sau đó, ông lần lượt hoàn thành hình ảnh của 11 vị tông đồ trong bức tranh. Tuy nhiên, còn 1 người cuối cùng vẫn chưa được Ông vẽ đó chính
là kẻ phản bội: Judas Iscariot.
THE STARRY NIGHT
Họa sĩ: Vincent van Gogh, năm sáng tác: 1889, nơi trưng bày: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (New York, Mỹ).
Đêm đầy sao là một bức tranh của họa sĩ hậu ấn tượng người Hà Lan Vincent van Gogh.
Bức tranh miêu tả khung cảnh bên ngoài cửa sổ phòng bệnh của ông ở Saint-Rémy-de-Provence,
miền Nam nước Pháp về đêm, mặc dù ông đã vẽ bức tranh vào ban ngày qua trí nhớ.Tháng 5 năm 1889, Van Gogh quyết định
vào nhà thương điên Saint-Rémy. Trong thời gian ở đây ông đã vẽ rất nhiều, cho
dù bị gián đoạn bởi những lần lên cơn. Được gợi hứng từ cảnh vật xung quanh nhà thương điên, ông vẽ Đêm đầy sao vào
tháng 6 năm 1889. Giữa tháng 9 năm 1889,
sau một cuộc khủng hoảng nặng nề bắt đầu từ giữa tháng 7 cho đến hết tháng 8, ông nghĩ là sẽ bao gồm Đêm đầy sao trong lô tác
phẩm tiếp theo được gửi cho em trai ông, Theo ở Paris.Nhằm giảm chi phí vận chuyển, ông giữ lại ba tác phẩm, trong đó có Đêm
đầy sao. Chúng được gửi tới Paris trong lần chuyển hàng tiếp theo. Khi Theo không báo tin ngay lập tức rằng bức tranh đã tới nơi,
Vincent hỏi thăm một lần nữa và cuối cùng đã nhận được lời nhận xét của Theo về tác phẩm
GIRL WITH A PEARL EARRING
Họa sĩ: Johannes Vermeer, năm sáng tác: 1665, nơi trưng bày: Mauritshuis (The Hague, Hà Lan).
Thiếu nữ đeo hoa tai ngọc trai là một bức tranh sơn dầu được danh họa Johannes Vermeer hoàn thiện vào khoảng năm 1665.
Bức tranh khổ vừa này là chân dung bán thân của một thiếu nữ bí ẩn — có thể là con gái của Vermeer — đeo hoa tai ngọc trai
và đội một chiếc khăn xếp trên đầu.
Được đánh giá là kiệt tác xuất sắc nhất của Vermeer, Thiếu nữ đeo hoa tai ngọc trai là đại diện tiêu biểu cho thời kỳ hoàng kim của hội họa Hà Lan, một giai đoạn rực rỡ của nền mỹ thuật phương Tây.
Dù ngày nay được coi là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của hội họa Hà Lan nói riêng và phương Tây nói chung song Thiếu nữ đeo hoa tai
ngọc trai từng rơi vào lãng quên trong hơn 200 năm trước
Khi des Tombe qua đời vào năm 1902, ông đã hiến tặng bức tranh cho bảo tàng Mauritshuis, Den Haag
THE KISS
Họa sĩ: Gustav Klimt, năm sáng tác: 1907 đến 1908, nơi trưng bày: Bảo tàng Upper Belvedere (Vienna, Áo).
Nụ hôn (tên gốc tiếng Đức Der Kuss) là bức tranh của danh họa Gustav Klimt, và có thể coi là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông.
Klimt bắt tay vào thực hiện bức tranh vào năm 1907. Tranh miêu tả một đôi nam nữ hôn nhau, được vẽ trong sắc vàng và nhiều hình khối, Có thể coi Nụ hôn là lời khẳng định khéo léo của Klimt
về tư tưởng tình dục và tự do tình dục.Klimt có cảm hứng đặc biệt với các phụ nữ tóc đỏ, do đó người ta không hề ngạc nhiên khi nhân
vật nữ trong tranh có mái tóc màu đỏ. Một vài người cho rằng Klimt và nàng thơ Emilie Flöge của ông là hình mẫu cho cặp đôi trong tuyệt
phẩm này. Một vài ý kiến khác lại cho rằng người phụ nữ trong tranh là một người mẫu có biệt danh 'Red Hilda', bởi có rất nhiều bằng
chứng cho thấy bà cũng là người mẫu cho các tranh khác của Klimt như 'Woman with feather boa', 'Goldfish' và 'Danaë'.
THE BIRTH OF VENUS
Họa sĩ: Sandro Botticelli, năm sáng tác: 1485, nơi trưng bày: Le Gallerie Degli Uffizi (Florence, Ý).
Botticelli đã tạo ra một nhân vật khó quên là Nữ thần Tình yêu hiện ra từ một vỏ sò khổng lồ. The Birth of Venus thuộc sở
hữu một thành viên gia đình Medici giàu có và yêu nghệ thuật, đã cai trị Florence và các khu vực lân cận
trong nhiều thế kỷ.Kết hợp văn hóa Hy Lạp cổ điển với phong cách thời kỳ Phục hưng.Trong bức tranh "Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ"
(The Birth of Venus) của Sandro Botticelli, có một số nhân vật quan trọng được tái hiện, mỗi người mang một ý nghĩa và vai trò
riêng. Thần Vệ Nữ, hay còn gọi là Aphrodite trong thần thoại Hy Lạp, là nhân vật chính và trung tâm của bức tranh. Cô được mô tả
đang ra đời từ biển khơi trên một vỏ sò, với tư thế duyên dáng và mơ mộng. Venus đại diện cho tình yêu, vẻ đẹp tự nhiên và sự sinh sôi,
là biểu tượng của sự nữ tính và mỹ lệ. Ngoài ra, trong bức tranh, hai gió đại diện cho hai hướng gió chính, thổi mạnh để đưa Thần Vệ Nữ đến bờ.
Hình ảnh của họ thể hiện sức mạnh và động lực, đồng thời tạo ra sự chuyển động cho tác phẩm.
LAS MENINAS
Họa sĩ: Diego Velázquez, năm sáng tác: 1656, nơi trưng bày: Bảo tàng Prado (Madrid, Tây Ban Nha).
Las Meninas (tiếng Tây Ban Nha nghĩa là: Các thị nữ) [1] là một bức tranh vẽ năm 1656 bởi Diego Velázquez,
họa sĩ hàng đầu của Thời hoàng kim Tây Ban Nha, đặt tại bảo tàng Museo del Prado ở Madrid. Thành phần phức
tạp và bí ẩn của tác phẩm đặt ra những câu hỏi về thực tế và ảo tưởng, tạo ra một cảm giác hư ảo cho người
xem về số lượng nhân vật được mô tả. Nhờ những đặc điểm độc đáo này mà "Las Meninas" đã trở thành một trong
những công trình được phân tích rộng rãi nhất trong hội họa phương Tây.Bức tranh cho thấy một căn phòng lớn
trong cung điện Madrid của vua Philip IV của Tây Ban Nha với một số nhân dạng từ tòa án Tây Ban Nha, bị bắt
(theo một số nhà bình luận) trong cùng một thời điểm cụ thể như nếu trong một bức ảnh.
Las Meninas không chỉ là bức tranh nổi tiếng nhất của Diego Velázquez mà còn là một trong những bức tranh lớn nhất của ông
THE SCREAM
Họa sĩ: Edvard Munch, năm sáng tác: 1893, nơi trưng bày: Bảo tàng Quốc gia (Oslo, Na Uy)
Tiếng thét (tiếng Na Uy: Skrik) là tên của một trong bốn bản sáng tác, dưới dạng tranh vẽ và in
trên đá theo trường phái biểu hiện của danh họa người Na Uy Edvard Munch vào khoảng năm 1893 và 1910.
Tất cả các bức họa đều vẽ một nhân vật đầy âu lo tuyệt vọng tương phản với phong cảnh hòa cùng bầu
trời đỏ. Họa sĩ không chú tâm mô tả cái mình nhìn thấy, ghét sự hời hợt của tình cảm. Chủ đích của ông
là biểu hiện mạnh nhất, nhanh nhất tình cảm mạnh mẽ, tức thời của mình. Thế nên tranh nghiêng ngả, không
cân bằng, nét vung mạnh mẽ, chói gắt. Phòng trưng bày quốc gia Na Uy ở Oslo giữ một trong hai bức họa vẽ bằng thuốc màu (năm 1893, là bức tranh ở bên phải). Viện bảo tàng
Munch giữ một bản khác (bản năm 1910) và một bản phấn màu. Bản thứ tư (phấn màu, năm 1895) được một người mua với
trị giá 119.922.500 đôla tại cuộc bán đấu giá Mỹ thuật Ấn tượng và Hiện đại do tập đoàn Sotheby's tổ chức vào ngày
2 tháng 5 năm 2012, là bức tranh có mức giá danh định cao nhất từ trước đến nay trong một cuộc đấu giá.
7 TRƯỜNG PHÁI MỸ THUẬT NỔI TIẾNG THẾ GIỚI
Nhắc đến nghệ thuật có vẻ như nhắc đến những vấn đề rất hàn lâm. Nếu bạn là một người mới bước vào thế giới
này,có lẽ bạn sẽ có rất nhiều câu hỏi, đặc biệt là về từng phong trào trong nghệ thuật, các trường phái và loại hình nghệ
thuật khác nhau.Bạn đang bối rối với những khái niệm về chủ nghĩa "Biểu hiện", "Ấn tượng" hay "Baroque"..., bài viết này của
Vanvi sẽ giải thích cho bạn những thuật ngữ đó một cách đơn giản nhất có thể.
1. L’abstraction : Trường phái trừu tượng
Tác phẩm trừu tượng của Wassily Kandinsky
Trường phái Trừu tượng (L’abstraction) là một trong những phong trào nghệ thuật quan trọng và có ảnh hưởng sâu
rộng nhất trong thế kỷ 20. Trường phái này ra đời vào đầu những năm 1910, như một phản ứng với nghệ thuật hiện thực
và tự nhiên truyền thống
Thay vì cố gắng mô tả thế giới bên ngoài một cách trung thực, nghệ thuật trừu tượng hướng đến việc thể hiện cảm xúc,
tư tưởng và tinh thần thông qua hình khối, màu sắc và đường nét phi hình tượng. Trong tranh trừu tượng, người xem không
còn thấy rõ các hình ảnh quen thuộc như con người, cảnh vật hay đồ vật. Thay vào đó là những mảng màu, hình học, đường
cong, hoặc bố cục phi logic – tất cả đều nhằm mục đích khơi gợi cảm xúc và suy nghĩ nội tâm.
Những tác giả tiêu biểu có thể kể đến như :Gerhard Richter, Zao Wou Ki, Cy Twombly, Julie Mehretu, John Olsen, Joan Mitchell, Christian...
2. L’impressionnisme : Trường phái ấn tượng
Tác phẩm Starry Night Over the Rhône - Vincent van Gogh.
Trường phái ấn tượng (L’impressionnisme)là trào lưu nghệ thuật bắt đầu tại Paris – Pháp vào cuối thế kỷ XIX, đánh dấu một bước tiến
quan trọng trong lịch sử phát triển của hội họa. Tên của trường phái này do nhà phê bình gọi theo bức tranh nổi
tiếng “Impression, soleil levant” (Ấn tượng mặt trời mọc) của Claude Monet.
Đặc trưng của những bức tranh thuộc trường phái Ấn tượng đó là những nét vẽ cọ có thể nhìn thấy kết hợp với sự pha
trộn màu đặc sắc với nhau và nhấn mạnh đến sự thay đổi ánh sáng trong tranh.
Các họa sĩ tiêu biểu của trường phái này có thể kể đến:Mary Cassatt, Vincent van Gogh, Max Liebermann, Édouard Manet…
3. Le classicisme : Trường phái cổ điển
Tác phẩm Madame Récamier - Jacques-Louis David.
Trường phái cổ điển chính (Le classicisme) là xu hướng hồi sinh nghệ thuật Hy – La cổ đại bằng tư tưởng nhân văn và khoa học do
các hoạ sĩ, điêu khắc gia và kiến trúc sư thời Phục Hưng khởi xướng và phát triển, kéo dài từ thế kỷ XV tới thế kỷ XVII.
Hội hoạ cổ điển đã để lại cho nhân loại hàng loạt kiệt tác mọi thời đại của các danh hoạ như: Charles Le Brun,
Jan Van Eyck, Rogier van der Weyden, Robert Campin, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Leonardo de Vinci,
Raphael, Giorgione, Peter Paul Rubens, Johannes Vermeer…
Trường phái cổ điển hướng về sự trong sáng của tư tưởng và vẻ đẹp của hình thể, coi trọng sự kiểm soát và kỷ luật nơi nghệ thuật,
quan tâm tới tiềm năng trong cách diễn tả thuần lý, trong công phu gọt dũa tỉ mỉ và tầm nhận thức về vẻ đẹp lý tưởng.
Do ảnh hưởng cổ điển, các nghệ sĩ cũng diễn tả những tư tưởng hướng về Hy Lạp và La Mã. Họa sĩJaques-Louis-David đã vẽ bức họa
“Cái chết của Socrates” theo cảm hứng từ nghệ thuật và văn hóa Cổ Hy Lạp. Các cuốn tiểu thuyết của Samuel Richardson, Henry Fielding,
Laurence Stern và Tobias Smolett… đã chứa đựng các tình cảm trưởng giả, giống như thơ phú của Thomas Gray, Oliver Goldsmith và William Cowper.
Tác phẩm Cái chết của Socrates - Jaques-Louis-David.
4. Le romantisme : Trường phái lãng mạn
Tác phẩm The Raft of the Medusa - Théodore Géricault.
Cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19, trường phái Lãng mạn (Le romantisme) nhanh chóng lan truyền khắp Châu Âu và nước Mỹ
và thử thách những tư tưởng chính thống đã ăn sâu trong thời kỳ Khai sáng. Những nghệ sĩ nhấn mạnh rằng
giác quan và cảm xúc – không chỉ đơn giản là nguyên nhân và thứ tự – là những phương tiện quan trọng không
kém phần những hiểu biết và trải nghiệm về thế giới. Trường phái Lãng mạn tôn vinh trí tưởng tượng và trực
giác cá nhân trong hành trình bền bỉ tìm kiếm quyền và tự do cá nhân.
Màu sắc trong tranh thường táo bạo, tương phản mạnh, kết hợp với ánh sáng kịch tính để tạo nên hiệu ứng thị
giác mạnh mẽ. Những chủ đề phổ biến trong hội họa Lãng mạn bao gồm các sự kiện lịch sử, thần thoại, tôn giáo,
thiên nhiên, hoặc các cảnh tượng gợi cảm xúc sâu sắc.
Các tác giả nổi tiếng :Eugène Delacroix, Henry Fuseli, William Blake, Antoine Jean Gros, Francisco Goya,
Jean-Auguste-Dominique Ingres, Caspar David Friedrich, Theodore Gericault…
5. Le surréalisme : Trường phái siêu thực
Tác phẩm Harlequin's Carnival - Joan Miró
Trường phái siêu thực (Le surréalisme) nhấn mạnh đến sức mạnh của trí tuệ khi tạo ra những tác phẩm có ý nghĩa. Chủ thể rất
bình dị được đặt trong phông màn bí ẩn, hùng vĩ làm bức tranh có ý nghĩa mới với trạng thái không thực.Trường
phái Siêu thực bắt nguồn từ chủ nghĩa Siêu thực, một trào lưu văn học và nghệ thuật ở thế kỷ 20, bắt đầu ở Paris
và được nhà thơ người Pháp André Breton viết tuyên ngôn vào năm 1924.
Trong hội họa siêu thực, các nghệ sĩ tìm cách thể hiện thế giới bên trong tâm trí con người, nơi hiện thực và ảo ảnh đan xen,
nơi thời gian, không gian và logic bị phá vỡ. Những bức tranh siêu thực thường mang tính phi lý, mơ hồ, gợi cảm giác kỳ lạ,
bất an hoặc kinh ngạc. Hình ảnh đồng hồ chảy nhão trong tranh Sự dai dẳng của ký ức của Salvador Dalí là biểu tượng điển hình
cho việc bẻ cong thời gian và thực tại.
Một số danh họa tiêu biểu : René Magritte, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Joan Miró, Giuseppe Arcimboldo, André Masson….
6. Le pointillisme : Trường phái chấm họa
Tác phẩm A Sunday Afternoon on the Island - Grande Jatte
Trường phái chấm họa (Le Pointillisme) là một nhánh độc đáo của nghệ thuật hội họa, xuất hiện vào cuối thế kỷ 19 tại Pháp,
được xem là sự phát triển tiếp nối của chủ nghĩa Ấn tượng, nhưng có tính toán khoa học và hệ thống hơn. Thay vì sử dụng những
nét cọ tự do như các họa sĩ Ấn tượng, các họa sĩ chấm họa lại sử dụng những chấm nhỏ li ti bằng màu nguyên sắc (đỏ, xanh, vàng...)
đặt cạnh nhau trên toan vẽ
Người tiên phong của trường phái này là Georges Seurat – với kiệt tác nổi tiếng Một chiều chủ nhật trên đảo Grande Jatte (1886),
được coi là biểu tượng của chấm họa. Dù không kéo dài lâu như các trào lưu lớn khác, trường phái chấm họa để lại ảnh hưởng sâu sắc
tới nghệ thuật hiện đại, đặc biệt trong cách nhìn về cấu trúc thị giác và vai trò của người xem trong việc "hoàn thiện" tác phẩm bằng mắt.
Một số danh họa tiêu biểu : Paul Signac, Georges Seurat, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Lautrec…
7. Le cubisme : Trường phái lập thể
Tác phẩm Les Demoiselles d’Avignon - Picasso
Trường phái Lập thể (Cubisme) là một trong những phong trào nghệ thuật hiện đại quan trọng nhất, ra đời vào đầu thế kỷ 20 tại Pháp,
do hai họa sĩ nổi bật là Pablo Picasso và Georges Braque khởi xướng. Lập thể đánh dấu một bước ngoặt lớn trong hội họa khi từ bỏ hoàn
toàn cách nhìn truyền thống dựa trên phối cảnh và hình dáng tự nhiên.
Trường phái này trải qua hai giai đoạn chính: Lập thể phân tích (1907–1912), với các mảng màu trung tính và hình ảnh bị phân mảnh phức
tạp và Lập thể tổng hợp (từ 1912). Một số tác phẩm tiêu biểu cho trường phái này là Les Demoiselles d’Avignon của Picasso hay Violin
and Candlestick của Braque.
Một số danh họa tiêu biểu : Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Liubov Popova, Marie Vassilieff, Fritz Wotruba…
